miércoles

Un recital de lujo

RECITAL DE POESÍA:
HINOSTROZA+ECHAVARREN+LUQUE+
HERRERA+VARGAS+MARTÍNEZ

Dos de las voces más importantes del continente –Hinostroza y Echavarren– se reúnen a leer acompañado de otros importantes poetas peruanos. Lectura imperdible.

Hanan Harawi Producciones reúne a los poetas peruanos más importantes de este año. Rodolfo Hinostroza, ganador del Premio Nacional de Cultura 2013, y Leoncio Luque, premio de Copé de Oro de Poesía 2013, leerán este viernes 29 en el café-bar Mientras Tanto, Barranco. Ellos estarán acompañados por el poeta uruguayo Roberto Echavarren, una de las voces más importantes de Latinoamérica; el poeta puneño Vladimir Herrera y los jóvenes poetas Kreit Vargas (Arequipa) y John Martínez (Lima).

La cita será desde las 19:00 hs, en avenida Bolognesi 601, Barranco. 

martes

Collage de Viaje -edición cartonera-

Presentación del poemario 

Collage de Viaje -edición cartonera- 
de John Martínez Gonzales

El miércoles 30 de octubre se presentará la edición cartonera del poemario Collage de Viaje. La cita será en el Café La Pastelera, avenida Grau 170 - Barranco. A las 08:00 pm. Comentarán Karina Valcárcel, Johanna Francia y Olga Leiva (Uruguay).

En el 2009 -por Ediciones Altazor- salió publicado el primer libro de Martínez. Ahora, cuatro años después, a través del trabajo en conjunto de Ediciones Imaginarias y Amaru Cartonera, sale una edición exclusiva de 35 ejemplares personalizados.

La presentación estará a cargo de la poeta Karina Valcárcel y de Johanna Francia, Amaru Cartonera, y Olga Leiva, Ediciones Imaginarias.

Esperamos su asistencia.


Sobre el libro:

"Collage de viaje me va llevando desde lo lírico hasta lo coloquial y narrativo, con tal delicadeza brutal, con tal potencia sublimada que no se puede más que entregarse a estas visiones del caos; el decir, su carnicería, la sufrimos en cada verso, “el cadáver del lenguaje” se pierde en la desolación y el hastío latente de nuestros días: ”cadáveres de niños / emergen de mis venas / donde barcos de corsarios fantasmas / luchan contra la pérdida de luz “. No hay esperanza en este “destino de caer”, pero hay presencia, hay voces, incendiadas y cercenadas, pero voces al fin y al cabo: “escribir es tomar el océano / con la mano cercenada.”

Es fácil sentirme identificada con este poemario, celebro con escándalo el gusto por lo abismal, por la caída lúcida y la pregunta sin respuesta que siempre acecha en “la fisura del insomnio”…"


Gladys Mendía (Venezuela)
"El poemario nos transporta por diferentes ámbitos íntimos y colectivos, desde su mirada y voz a través de una pantalla de computadora, y mediante recorridos por zonas limeñas como Villa María del Triunfo, Chacarilla o el Rímac; hasta ciudades latinoamericanas como Santiago de Chile y Buenos Aires. Con el viaje de las palabras, tanto en lo marítimo, lo terrenal y lo virtual, el poeta despliega una excelente imaginería para crear y recrear una realidad que la aproxime a su objeto deseado, el amor, encarnada en la musa de sus “pohemas”. La sensualidad del agua que difumina los trazos de la pétrea urbe, y el diálogo con la tradición mítica del amor, crean una atmósfera que nos permiten acceder a su recorrido por diferentes aristas o entradas, pues es la mejor manera de abordar el complejo y contradictorio tema central de Collage de viaje. Y es que el amor, en la realidad real, nos ubica y nos desubica; pero la poesía, como bien sabe Martínez, conjuga ambos sentimientos, y nos trasciende, hallando el sentido último de las cosas, tal como dice el poeta hacia el final del poemario: “Así es que mi nombre/ se ha convertido en elemento celeste”. Ser aquel elemento celeste es la más sublime aspiración no solo de un artista, sino de todo ser humano que se considere como tal."

Miguel Ildefonso (Perú)


A continuación algunas de las portadas personalizadas:








sábado

Navega, de Jorge Fandermole

Para siempre, la voz y los acordes que conjuga Jorge Fandermole, han tatuado en mí su instinto de explorador de mirada de manos que abren la tierra.

No hay mejor momento que cualquier para oír el NAVEGA este disco lo tiene todo para lograr explorar en nuestros amores. Búsqueda terrible y atroz pero inevitable.


domingo

Homenaje por los 110 años de César Moro

Rodrigo Quijano
Carlos Estela
John Martínez
Colectivo Durazno Sangrando

El evento comenzará con una romería a la ya desaparecida casa de Moro en la Bajada de los Baños, Barranco -los asistentes verán un señal inconfundible-, se leerán sus poemas en francés y se hará un "acto poético". Comenzaremos puntualmente a las 6:30 p.m.

En la segunda parte del homenaje nos dirigiremos a Círculo Bar, avenida Grau 178. Aquí desde la 7:00 continuará el homenaje y el poema.

Y como venimos repitiendo desde hace 9 años: Entrada liberada.

Te esperamos.
 Moro en Plaza San Martín

 Vista de la derruida casa de Moro en la Bajada de Baños


 Foto de Ricardo Tenaud. En Ancón.




"Dispérsame en la lluvia o en la humareda de los torrentes que pasan
Al margen de la noche en que nos vemos tras el correr de nubes
Que se muestran a los ojos de los amantes que salen
De sus poderosos castillos de torres de sangre y de hielo
Teñir el hielo rasgar el salto de tardíos regresos"


César Moro nació en Perú el 19 de agosto de 1903, en 1925 llega a Francia, donde participa desde 1928 del movimiento surrealista. En 1934 regresa a Lima, donde organiza algunas actividades surrealistas, luego por motivos políticos y huyendo de la represión imperante viaja a México, donde reside por 10 años; colabora allí con la revista DYN de Wolfgang Paalen; en la revista "El hijo prodigo" de Xavier Villaurutia; organiza junto a Breton la 4° Exposición internacional Surrealista. De regreso en Lima, Moro vivió apartado de la vida literaria limeña. Murió el 10 de enero de 1956.

Publicó "La Tortuga Ecuestre" (1939);Lettre d'amour (1939); El castillo de Grisú 1941); L'homme du paradisier et autres textes (1944); Trafalgar Square (1954) y Amour à mort (1955).



*Este homenaje es producido por Hanan Harawi Producciones.

Los botones de la Loba, por Julia Wong

Los botones de la Loba 


No le he preguntado a Fiorella el porqué de su nick o seudónimo: Fio Loba. Antes de hacerlo preferí especular con varias ideas. Sería demasiado fácil preguntarle a una poeta porque escoge un nombre determinado. El misterio podría develarse mejor escrutando parte de su escritura. Por este pedazo de la luna que Fiorella Terrazas quiere compartir con nosotros en La Posada, una luna que se ha convertido un poco en botones y un poco en tubérculo, un poco yuca. Y sobre todo se ha hecho plaqueta. Poema. Por eso me arriesgo y me atrevo a adivinar de dónde viene lo de Loba. Hace unos meses el novio de Fio, Jon, me preguntó si podía “darle una leidita a los poemas de su novia” (encontré supremamente tierno que fueran tan ceremoniosos y me pidieran todo muy formalitos, especificando lo del noviazgo, cosa que ya no se usa, porque casi siempre escucho las nuevas denominaciones, mi flaca o mi flaco….) Primero Jon me preguntó, si le podría decir lo que pensaba. Me enterneció Yuca. Me parecía que sabía a Yuca, que era un poema con sabor, masticable. Luego cuando Fiorella me contó porque lo había escrito fue como degustarlo en su verdadera dimensión del intertexto.

Creo que hay algo peculiar en la impronta de peruanidad en los poemas de Fio. Algo que los jóvenes de su generación no saben nombrar y ella sí. Una mezcla de profundidad y juego. Escoge las palabras con destreza, sabiendo que ha leído otras construcciones y que empieza a desarrollarse en su propia noche. Como si un ser complejo se pusiera a hacer algo doméstico, como coser botones en una camisa. Tiene algo de cotidiano y hogareño, de popular como la lluvia, de común y misterio. Los versos son como botones de colores en una caja inmensa, como si Fiorella hubiera escogido uno a uno los que usará para coserlos. Para abotonar como poemas los vértices de esta plaqueta. En el diagrama de la luna, encuentro un viaje hacia la esencia misma del nombre de Fio Loba, la noche y sus derivados, el amor y su opuesto. Lo que es y lo que se esconde. Ese juego de ambivalencias gráficas es portentoso y cautivante. Lo que lamento es que sean tan pocos y que si bien esta muestra, que vale como un botón para saber la dimensión de todo el talento, no hubiera sido nada pernicioso si Fio se hubiera arriesgado por más poemas, más versos que escritos e impresos se van haciendo casi objetos perceptibles entre el aire frio y la palabra. En estos poemas de Fio, hay varios momentos y varias texturas. Los poemas no están articulados en un todo congruente temático. Quizás el único rastro que pretenden dejar es como un poco efervescencia…..Quizás ese es el hilo conductor, algo cáustico se deja entrever en las líneas, algo copiado y conectado por el infinito. El mismo amor, la misma lluvia es el título de una película de Campanela que cuenta los picos y los valles de una relación, la inspiración provocada por el amor, es el título constante en el corazón de una loba, que mira perpleja la vida y los movimientos de la noche…quizás es el mismo ángel o el mismo Barranco que nos trae hasta aquí en esta secreta búsqueda de colores que nombren la existencia, los desastres naturales, los cabellos o algún verso que pueda volverse talismán o brebaje suculento para la magia.
                                                                                      


Fiorella Terrazas y Julia Wong

lunes

Presentación: "Dejo cabellos en los bares"

Nota de prensa
Este jueves 15 de agosto en la Posada del Ángel II:

Presentación de la plaqueta “Dejo cabellos en los bares” y recital poético

En el marco del ciclo “Poemas del Jueves”, se presentará la plaqueta de poesía “Dejo cabellos en los bares”, de Fio Loba (seudónimo de Fiorella Terrazas), los comentarios estarán a cargo de la poeta Julia Wong. Además, el grupo Parasomnia realizará un recital junto a otros jóvenes poetas. La cita es desde las 19:30, en avenida Pedro de Osma 218 – Barranco.


Grupo Parasomnia y Posada del Ángel II. Tienen el agrado de invitarlo a nuestra velada del verso "Poemas del Jueves", en Posada del Ángel II. Donde tendremos el delicioso compartir de nuestros hermanos de la palabra y el camino.

En la primera mesa tendremos una lectura de poesía con: Hugo Kalashnikov, Natalia Vargas Cotrina, Mario Torres y Yamily Yunis.

Cerrando la velada tendremos la presentación de la plaqueta: "Dejo Cabellos en los Bares" de Fio Loba. Esta publicación será comentada por la reconocida poeta Julia Wong.

La entrada es libre.

domingo

Los Beat en el Perú

Del 26 al 29 de agosto en el campus de la PUCP

Kerouac, Burroughs y Ginsberg alborotan Lima

Los escritores de la recordada generación Beat serán los verdaderos protagonistas del coloquio “Realidad y mito en la Beat Generation”, donde se abordará el paso de sus integrantes por el Perú y América Latina, así como su influencia ejercida en nuestra literatura.


En 1944, tres jóvenes se conocieron en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, gestaron lo que llamaron la “Nueva Visión” y cada uno abordó la literatura de una manera absolutamente vital y descarnada. Fue así que Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs lograron levantar su voz de protesta y fueron los promotores del primer movimiento contracultural de Estados Unidos.

Seducidos por la música jazz y los bajos fondos de Nueva York, la llamada generación Beat alcanzó notoriedad luego de la publicación de “Howl and Other Poems”, de Ginsberg, que desencadenó todo un fenómeno en la literario y provocó la publicación de “On The Road”, de Kerouac; y “Naked lunch”, de Burroughs. Los tres libros son considerados hoy obras fundamentales de la literatura norteamericana.
En 1960, la generación Beat fue invitada a un congreso de escritores americanos celebrado en la Universidad de Concepción, Chile, pero solo alcanzaron a viajar Ginsberg y su editor y amigo, Lawrence Ferlinghetti. Ahí entablaron amistad con Sebastián Salazar Bondy, en esa época el hombre orquesta de las letras y la cultura en nuestro país, estableciendo un interesante intercambio entre ambas tradiciones. Luego Ginsberg estaría unos meses por el Perú en busca de la iluminación. En 1953, un incognito Burroughs, también vino en busca de la planta sagrada: El ayahuasca.

Cincuenta años más tarde la Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a Hanan Harawi Producciones y Lobo Feroz Soluciones, organiza el conjunto de conversatorios, proyección, recital y concierto “Realidad y mito en la Beat Generation”, con el objetivo de discutir los alcances y la influencia en nuestra literatura ejercido por el movimiento Beat, que sin duda transformó los cimientos de la cultura en Estados Unidos. La visita de Rodrigo Olavarría, traductor de Ginsberg para Anagrama, y el estreno en el país de la película “On the Road” (2012), basada en el libro homónimo de Kerouac, serán una exclusividad del evento.
El coloquio “Realidad y mito en la Beat Generation” se llevará a cabo del 26 al 29 de agosto en el campus de la PUCP y contará con la participación de Jorge Pimentel, Tulio Mora, Miguel Ildefonso, Guillermo Niño de Guzmán, Carlos Torres Rotondo, César Sánchez, John Martínez, Aldo Pancorbo, Pedro Casusol y Rodrigo Olavarría (Chile). Gracias al apoyo de la Dirección de Actividades Culturales, OPROSAC, Buensalvaje y Librería Sur.

Programación
Lunes 26 de agosto
Jack Kerouac, ¿el rey de los beatniks?
Con Guillermo Niño de Guzmán, Carlos Torres Rotondo y César Sánchez.
Lugar: Café Cultural de Estudios Generales Letras.
Hora: 4.00pm

Martes 27 de agosto
Proyección: “On The Road” (Walter Salles, 2012)
Lugar: Auditorio de Estudios Generales Letras.
Hora: 5.00pm

Miércoles 28 de agosto
Burroughs y Ginsberg tras el Ayahuasca
Con Pedro Casusol, Rodrigo Olavarría (Chile) y Aldo Pancorbo.
Lugar: Café Cultural de Estudios Generales Letras.
Hora: 4.00pm

Jueves 29 de agosto
Recital y concierto: Homenaje a la generación Beat
Con Jorge Pimentel, Tulio Mora, Miguel Ildefonso, Rodrigo Olavarría, John Martínez y la participación especial de la Big Band PUCP.
Lugar: Aula L-103 de Estudios Generales Letras.
Hora: 12.00m
Lunes 26 de agosto.
Jack Kerouac, ¿el rey de los beatniks?
Con Guillermo Niño de Guzmán, Carlos Torres Rotondo y César Sánchez.
Café Cultural de Estudios Generales Letras, 4pm.

Martes 27 de agosto.
Proyección de "On the Road" (Walter Salles, 2012)
Auditorio de Estudios Generales Letras, 5pm.

Miércoles 28 de agosto.
Burroughs y Ginsberg tras el Ayahuasca.
Con Pedro Casusol, Rodrigo Olavarría (Chile) y Aldo Pancorbo.
Café Cultural de Estudios Generales Letras, 4pm.

Jueves 29 de agosto.
Recital y concierto en homenaje a la generación "Beat".
Con Jorge Pimentel, Tulio Mora, Miguel Ildefonso, John Martínez, Rodrigo Olavarría y la participación especial de la Big Band PUCP.
Aula L-103 de Estudios Generales Letras, 12m.

CARTA AL PERÚ, de Alberto Hidalgo



III

País donde las papas brotan sabiendo su misión.
    Donde la lectura de los tomates es fácil.
Donde el maíz declama sus estrofas sin equívoco alguno.
Donde la quinua desde niña cumple la exigencias del destino.
Donde las chirimoyas todos las saben de memoria.
Donde a pintar naturalezas muertas enseñan las manzanas.
Donde el pacae toca el piano de corrido.
Donde el algodón es posible enfrentarlo sin énfasis.
Donde las lúcumas encienden fogatas de perfume.
Donde la chicha da su opinión a los ríos.
Donde el azucar se paladea hasta en el saludo y la mirada.
Donde al mango se le succiona como a un lucero afrodisíaco.

País donde a lo incontinente lo sostienen los brazos.
Donde a la tierra le crecen alas desde Tacna hasta Tumbes.
Donde el valor es un artículo de primera necesidad.
Donde dan a los hombres soluciones los puntos cardinales.
Donde la evocación cae en un pozo para llenar de círculos el tiempo.
Donde al solo nombrarte se tiñen las mejillas de palidez patriótica.

País donde los médicos son tan buenos que curan a la muerte de sus enfermedades.
Donde los abogados defienden a los pleitos contra el afán del cliente por arribar temprano al resultado.
Donde los ingenieros proyectan los caminos que el corazón ya señaló a la vida.

País donde el color se nos ofrece a todos como caricia suave.
Donde se ve cómo te inclinas igual que un sauce sobre tu pasado.
Donde se ve cómo te yergues igual que un pino sobre tu presente.
Donde se advierte que el estado nació de caminar de no estar quieto.
Donde se ve a las hojas de otoño correr hacia ti como un regazo.
Donde se sabe que eres caudaloso como una calle estrecha.
Donde se abren los ojos como cántaros que prometes llenar de panoramas.
Y donde el porvenir se lo ve próximo como un vaso de vino.

XI

Oh país que en los ojos te reflejas igual que en una fuente.
Oh país de los días abundantes.
Oh país de las noches numerosas.

País con superpoblación de siemprelindas.
País que en los canarios ejecuta las más hondas guitarras.
País que ensaya primaveras en atención a sus deseos.
País que mira al universos como un balcón a un patios.
País que da la sensación de estar pisando en aire firme.
País al que la luz entra volando como una rápida azucena.
País que a las tormentas las sacude como si fueran campanarios.
País donde a los senos se les traduce sin dificultad.
País donde a la sombra de los besos se vive una palmera.
País que abre su espíritu como si fuera un puerto.
País que repesenta a la franqueza como a su pueblo un diputado.
País que se atribuye el firmamento como si fuese un águila.
País donde a los odios se los tiene a la mano cual revólveres.
País donde el paisaje en cuanto surge adquiere carta de ciudadanía.
País donde es  peruano el color del lenguaje en que se quiere.
País donde es peruana desde que nace hasta que muere el agua.
País donde es peruano hasta en las flores que lo dan el fuego.
País donde es peruana la propia cara de la tierra.

sábado

Marirís, de Feliciano Mejía


Publicado en año pasado, Marirís, es un libro donde Feliciano Mejía despliega todo ese poder que lo llevó a ser incluido en la ya legendaria antología de Oviedo, Estos 13. Para mejor seña reproduzco parte de la contratapa: 

"Se conoce como marirís o takinas o íkaros a los versos o cantos de sananción que son guía en el camino de la toma de remedios en la selva peruana; cantos que cantan los maestros o curanderos o chamanes en la búsqueda de salud o para vislumbrar el pasado, el presente o el futuro de los pacientes. Sobre una estructura textual fija el maestro agrega improvisaciones, según la enfermedad u objetivo del paciente, generalmente para guiarlo por el camino del ayawaska que, como sabemos, es una bebida alucinógena de carácter médico-mágico-religioso.

Feliciano Mejía fue tratado por el maestros Hildebrando en el año 1967 y ya después, y en varias oportunidades, por el maestro Agucho entre los años 1967 y 1985 en Pucallpa o May Ushín. El poeta utiliza estas experiencias para realizar gran parte de estos versos impresos..."


CHACONA DE SHEBA


Ríes con risa de pan,

piel de mi piel;
y guardas silencio de montaña
que mi vena y arteria
forjaron para ti
sumido en este mar pétreo
donde tú y yo habitamos...



MARIRÍ DE ARCO


Wimba, que tu sombra caiga y no camine sobre mí,

Wimba, árbol de mi corazón
Wimba, ojos de pajas y sarmientos,
Wimba, sonqoymi, kay puka punchaw, mana nanawachkanmi,
Wimba, torre del sol y del planeta,
Wimba, los ojos de la fiera son almendras de pus
              y sus dientes podridos
              quieren caminar por nuestras pieles, no, Padre,
Wimba, la sangre llegó a la noche para hacerla clarear:
              saquemos el fuete de Inkarrí,
Wimba, nuestras lágrimas se hacen diamante
              y los diamantes balas,
Wimba, devuélveme mi corazón,

AAyaaaauuuu, ayaaauuu...,

Yakaréeee, Inkarríiii!,

Wimba, mi pelos ya encanecen, por fin,

Wimba, desde el fondo de la noche, los ojos de mi amor
              miran y remiran las batallas
              que damos desde las lupanas,

Wimba, shussssss, Shusssss; ekaterán, ekaterán,


Wimba, mira el hondo de mi corazón azul,

Wimba, reloj de la laguna,
Wimba, kaypi, kachkani, puka runa, mana waúspa,
              llumpay, qatun,
              ichaqa Orqo,
              makiymi nima:
              Qamuniña, Papay, Mamay,
              puka sumaq paqñachallay,
              kutimuni..... Manan, manan:
              Ñuqa kaypi, kaypi kanti-kaypi kani.
              Maypitaq kan, yana uma?
              Maypi, aycha uma?
              Maypi kan, supay sonqo?
              Kuchuy kunkata, llyu qanra-qechua ullatapas,
qory wauqeycha Omaguamanta!!
              Sumaq puka inti qamusqaniña!!!!
              Takiy-takiy, tusuy-tusuy:
              Kay punchaw ñuqatapas kanga.
Wimba, sobre la tierra, una bandera nueva,

Wimba, jarash, jararash, 

                            iyaeiiiiieeeé, iyaeiiiiieeeé,

Wimba, solo tengo mi nombre

              y mi pueblo con su kushma o su poncho,
                    rotos, por ahora, por ahora.
Wimba, dime, ¿dónde vagan las hormigas negras?
Wimba, espaldas de lagunas de plata,

                             agogueeeee, agogueeeee,,


Wimba, ya viene el sol, ya los truenos lo anuncian.


          washsssss, washsssss,

    kiwishasha: uyariy muro pilpintucha, jaaassssh
Wimba, mi sangre es dulce y estalla,
Wimba, llego la vida
                                    por fin.
         

domingo

El Estereoscopio 500, de Rodolfo Ybarra


Rodolfo Ybarra es uno de los autores más  sólidos e interesantes de su generación. 
Ha logrado publicar casi una veintena de libros. Últimamente reconocido más como narrador, Ybarra es sin duda alguna poeta. Pero sobre todo, es un máquina salvaje de escribir.

Viaje a la locura, recopilación de naufragios, acumulación de espejos. El Estereoscopio 500 es todo eso y más. El libro apareció en el 2010 bajo el sello El Lamparero Alucinado Ediciones. Aquí un par de textos.





CUARTO DE MÁQUINAS EJE DE LEVAS ELÉCTRICO


Cerco eléctrico para el amarrado a sus polos, el que irá saltando de recuadro a recuadro con dirección al occipucio. La red de conducción elevará el voltaje cada vez que el sujeto (crónico ido) quiera desligarse de sus fusibles. De ninguna manera es posible el perdón para alguien tan incoherente como la Corriente Alterna, no hay norte ni sur, solo continuo intercambio, el eje de levas tendrá que aprovechar este tiempo de crisis y explosión térmica para complementar su revolución (de revolver). En cuanto a los balbuceos o refunfuñamientos que emite el aparato fonador,  simplemente no hay que tomarlo en cuenta porque en definitiva son vestigios de algo tan natural como el electroshock cuya práctica está todavía en vigencia y muy a la mano, sobre todo cuando enchufamos algún aparato electrodoméstico y no reparamos en el cable pelado que nos ha de conducir a las siguiente páginas que no son de creación artística, sino sufrimiento y desorbitación continua, chispazo y voladura de plomos, en suma, confusión del ego crónico y/o cronicante.
(pag. 140)




DIEZYTRES

Revelada la palabra tendrá que cogerse a los dedos-alas,
a la mano-pluma, al brazo-ancla y tratar de entregar
lo que le fue dado, lo que dijo el no dicho, el que parasitó
el cuerpo insurrecto. Así la palabra-lupus irá carcomiendo la carne del elegido. Irá moldeando el cuerpo de la vergüenza. Poco a poco como un grifo malogrado inundará los vacíos insondables.
de la existencia. ¿Cómo es que la forma de nuestra sombra
con las alas extendidas? ¿Cómo se existe en una cárcel de vidrio
con dos grilletes de carne? ¿Cómo es el cómo del ser mutilado,
herido y arrojado a los contenedores del silencio? Solo nos queda:
batallar cuando ni siquiera hay fuerza para expulsar una palabra
(¿lupus?) Batallar contra los molinos de viento. Batallar
contra el propio cuerpo. Batallar contra el batallar diario, 
y el cuentagotas de los días que no calmará la fiebre, ni la angustia,
ni esta pesadumbre que pesa más de lo debido.


(pag. 397)

‘Habitación en Lima’, del pintor Iván Fernández-Dávila en los Ángeles

“HABITACIÓN EN LIMA”
 Individual del pintor IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA OCAMPO 
 LATINO ART MUSEUM. CALIFORNIA, USA 

Del 09 de junio al 09 de julio de 2013 El Latino Art Museum de Pomona, California, inaugura, el próximo 9 de junio, "Habitación en Lima", la octava individual en la trayectoria los  (Lima, 1983). 

El joven artista, quien antes ya ha expuesto en el Museo Pedro de Osma, el Museo de Arte de San Marcos, entre otras prestigiosas salas nacionales, consigue con ‘Habitación en Lima’ su primera individual internacional. 


Esta atrevida muestra reúne una serie de pinturas al óleo concentradas en el desnudo y el erotismo, vistos desde la perspectiva más intimista de su autor. Cuadros explícitos, desenfadados, que dan una nueva mirada sobre la pasión y componen sobre esta una metáfora entre la entrega al acto amatorio y al pictórico. Por más que se trate de una visión íntima, esta no se queda en la individualidad del artista; el espectador corre el riesgo de caer sumergido también en un inducido voyerismo.



Esto último se evidencia en cuadros como ‘Muchacha ajustándose una media’ o ‘Placer’, en los que las protagonistas parecen espiadas en sus acciones, indiferentes a la mirada del espectador. Distinto, sin embargo, es lo que se ve en trabajos como ‘Desnudo’, ‘Victoria’ y ‘Sábado II’, obras en las que el sujeto desafía con la vista a quien le mira. La muestra estará abierta al público hasta el 09 de julio.

viernes

Laboratorio y recital de poesía



Recital de poesía 
TODAS LAS TARDES DEL SOL

El sábado 11 de mayo se inicia el ciclo de lecturas y laboratorios poéticos: TODAS LAS TARDES DEL SOL. Un evento de poesía en el que participaran poetas consagrados y jóvenes. Además, se realizará un laboratorio de escritura una hora antes del recital.

La cita es en Café-Bar La Pastelera, avenida Grau 170, Barranco, desde las 6:00 pm. El recital de poesía estará a cargo de Juan de la Fuente, Tatiana Berger, Víctor Vimos (Ecuador), Blanca Segura, Gonzalo Málaga y Luis Cruz Álvarez. También estará el cantautor Amadeus Xtraviado. 

Se hará un laboratorio poético de escritura automática, “Disección de un Cadáver Exquisito”. El laboratorio se realizará una hora antes del recital (invariablemente las 5:00 pm.) y estará dirigido por Karina Valcárcel y John Martínez. Se practicaran ejercicios de automatismo escritural y se revisarán los procesos surrealistas del método.

El evento es realizado por Hanan Haraui Producciones y el Colectivo Ojos de Papel. La entrada estará liberada.

¡LOS ESPERAMOS!

martes

Déjenlo todo

DÉJENLO TODO.
DEJEN DADÁ.
DEJEN A SU ESPOSA, DEJEN A SU AMANTE.
DEJEN SUS ESPERANZAS, DEJEN SUS TEMORES.
ABANDONEN A SUS HIJOS EN EL RINCÓN DEL BOSQUE.
DEJEN LA PRESA POR EL REFLEJO.
DEJEN SI ES NECESARIO UNA VIDA HOLGADA, LO QUE LE PRESENTAN COMO UNA SITUACIÓN CON PORVENIR.

ID POR LOS CAMINOS.

André Breton (Los Pasos Perdidos)


lunes

On the Road: the movie

Cuando hace más de una década conocimos a la Generation Beat, a Ginsberg, Corso pero fue en especial Jack Kerouack, el dios negro, con su libro EN EL CAMINO, que nos marcó para siempre. Esa posibilidad de vivir el poema de vivir la novela, de hacer con la vida una experiencia mística, salvaje, verdadera.
Entonces siempre volver a él (ellos) ha sido un gusto, como quien visita un viejo barrio donde vivió, y aún puede beber y charlar con los amigos. Así la generation beat siempre me trae cosas nuevas.

Esta es la película sobre el libro. No puedo decir otra cosa que: GRACIAS REALIDAD. Entre tanta mierda, imitaciones absurdar e intentos bobos, esta película se levanta como un ave raro y logra hacernos sentir lo del libro: la vida misma!


martes

Desaparecidos en el Perú

Lamentablemente en el Perú el tema de los desaparecidos es un tema doloroso y sin resolver. Nuestros hermanos merecen reparación y justicia. ¡¡NUNCA MÁS!!


miércoles

FIESTA (NADA SANTA) KATATAY



Porque ya nos conocemos desde el poema. La Asociación Cultural Casa Katatay, organiza la primera fiesta de su IV año de vida. Ya pronto tendremos novedades poéticas pero primero se viene la FIESTA (NADA SANTA) KATATAY. Tendremos baile, perfomance, regalos y mucho más. La mejor música del verano con DJ Drum.

Ven y disfruta con los mejor del indie, alternativo, pop, funk, dance, ska, punk, new wave, reggae, dubstep, electro. 
Este 27 de marzo, desde las 22:00 horas en Cholo Art & Fun, Bolognesi 198 - Barranco SOMBRERO: S./ 7 soles 

Besa y baila con Manu chao, Skrillex, Arctic monkeys, Ramones, Pulp, Suede, Blur, Jamiroquai, Depeche mode, Erasure, Crystal Castles, The Drums, Bomba Stereo, etc. Te esperamos. 

Recital EL TIEMPO ES NUESTRO



EL TIEMPO ES NUESTRO/Ciclo de lecturas que empieza este 14 de marzo en C. C. de España. leeré con Tilsa Otta, Teresa Cabrera y Mario Pera. de fondo, nos aconchasumadramos con Jorge Pimentel.

lunes

Poema encontrado


Poema LX

Toda la mañana de rasgos certeros
de posiciones de la cabeza para argumentar
y nadie pregunta, 
estoy en un parque rodeado de aves migratorias
veo su cortejo en el viento
mientras un corazón que no pude capturar espera a otro corazón
y es violenta la espera
la mirada asesina que no responde a una de compasión
el exceso      el percance      la hilación de una historia no vivida
nunca registrada
y solo somos dos personas al extremo de una plaza
yo entre amigos efímeros y excesos
ella esperando,
la ciudad entre los dos
la lucidez de saber que nunca cruzaremos ese puente
                     -nunca más descansaré sobre su sexo de luz de cámara instantánea-


Ella está allí,
ha caído la noche
sigue mirando hacia la avenida porque su novio no llega,
en ese ir y venir del corazón 
desesperado

reacciono: 
no me importa nada, 
nada más que el cansancio y la defraudación de este instante.

Haber encontrado un espejo inédito donde me quise morir

un espejo sobrio en medio de la tempestad
una historia nostalgiosa de un futuro trunco
porque ocurrirá lo inevitable:
                                  los besos sin amor, los hijos, los libros
la vida entera tragándome desde la punta del zapato hasta la punta del poema
lloro solo en el papel
digo lo que no pude vivir
y sigo tomando en el parque
sigo prendiendo la cabellera de los árboles para fumarme el mundo
la pretensión de seguir adelante
una fuerza que no soy
una parcela inútil de palabras
una cosecha seca del corazón,
                         lo que nunca viví me atormenta
el rastro de la primera noche de cacería
la cicatriz perpendicular de tu sonrisa de costado cuando llegue él
pero sigues esperando
el sol ha sido tragado por la niebla
las aves duermen luego del rito crepuscular
las sombras son otra clase de luz donde distingo tu piel

tu cabello
esperas aún
                               -él no llega-
nunca vendrá mientras este mirándote
                              dejo de jugar con mis ojos
cruzo el parque para que me veas volar
porque sé de la presencia nerviosa y asesina de las horas
he espero así por ti
he roto las agujas del reloj y me he convertido en quietud
en ese violín huamanguino que ambos fotografiamos sin querer
en esa cápsula del tiempo que nunca enterraremos.


He olvidado todo conjuro que recuerda tu voz
debo pasar de largo
dejarte plena esperando para siempre por él
por esa posibilidad
por ese rincón de música y cadenas
de labios y dagas
                                           entonces
salgo del parque y sé que comprendes
te da igual
no te importa nada más que tus labios
                          -me fascina eso, adoro eso-
porque nunca podré decir: nunca otra vez
rearmar los muros
palpar otra vez las paredes
                          mi corporalidad de animal indefenso
                         de carne de cañón
probarse nombres y tintas indelebles
probar irme de una vez
dejarte esperando infinita
porque repites lo que yo
vives el poema que escribí pero sinmigo
y el paralelismo es total
                           embriagante
                           ardor en los labios
                           en la memoria
porque el poema que no escribí lo viví contigo
hace 3 años
luego de besarnos bajo la estatua de Vallejo
de caminar por un bosque dedicado a la guerra
acumulamos fermentaciones, humo y un hotel
acumulamos sudor, dolor, frío y Rosenvinge
y nos amamos
y no pudimos hacerlo
la mañana y ese beso en la mejilla mientras cruzaba la avenida 28 de julio,
reportarme con mi novia, mentirle y terminar con ella
solo porque te amo tanto que hasta en el pasado lo hago más
pero ya no te amo ni me importa el recuerdo de ese latido por ti.

            
He cruzado el parque donde nos mirábamos sin hacerlo
he cruzado el puente donde se ha derruido el amor
-las manos que acariciaban mi vida-
porque el futuro no detendrá este poema
y quien esperas llegará apenas me retire
apenas logre tomar el bus de regreso a casa
donde no hay lugar donde me siente a mirar
como se me pudre el corazón en un poema
mientras al otro lado del parque una mujer espera a un hombre que no soy yo.



 Buenos Aires, 26 de abril del 2004
 Lima, 2 de febrero 2012

El Nudo


Sobre NUDO de Teresa Cabrera

El segundo libro de todo poeta es siempre una sentencia en su camino. Muchas veces el entusiasmo y lo que se perfilaba como un proyecto se convierte en una galería de espejos, de lugares comunes, de efectismos vulgares. Por eso El Nudo (AUB, 2012) es un ave raris en la poesía contemporánea peruana. Teresa Cabrera (TC) concretiza una voz que ya en su primer libro -Sueño de pez o neblina-  desplegaba una fuerza y una ubicación importante.  Me parece que esas son las características que más me atraen de su poesía: la ubicación y la fuerza.
Las coordenadas donde nos ubican los poemas de TC son reconocibles, no se pretende reflejar un lugar exacto pero la poesía no es gratuita, sabe donde se despliega. En los textos se sabe peruana, sudamericana, se hunde en estos parajes y desde ellos abarca la universalidad. No hay extrañeza en elas situaciones, en los ritmos. Su poesía sabe usar los elementos locales para hablarle a todos los hombres.
La fuerza de sus textos no es un uso desmesurado de exclamaciones o de situaciones límites. Es el poder del discurso, la marea verbal. No hablamos de narratividad sino del desborde. Estamos ante una poeta que nos coloca -desesperadamente- en una cotidianidad arbitraría y efímera. La poesía de TC nos proporciona estremecimiento en la piel, nos devuelve esa sensación física del poema.
El Nudo habla desde el yo para ser otros, pero no solo la posibilidad de ser otros, sino de ser una continuidad. Todos los personajes que aparecen a  lo largo del libro aparecen en la misma atmósfera pero en diferentes escenarios. He ahí la valía del libro de Cabrera. Instalar y desplegarse en una atmósfera sólida, rítmica. Sus voces, aunque decantadas, perdidas o desesperadas, tienen un latido de volcán en erupción, de manada de animales salvajes en busca de alimento. Su presencia en el saturado escenario nacional destaca entre tantas voces ortopédicas
El libro comienza en las afueras de la ciudad. No saber si estás llegando o saliendo. La carretera como imagen, como pista de despegue. La posibilidad de la transmutación de almas, de ojos. Los primeros poemas son un estado de revelación. La búsqueda de la conjugación entre el sueño y la vigilia. TC descubre pasadizos misteriosos y no huye de ellos, por el contrario se queda, los contempla, incendia y denuncia. En el poema La Garita se van consolidando estas primeras características, pero de manera drástica:

algo en el sueño se astilla y me devuelve a la carretera
intrigando
haré un apunte antes que todo se pierda


En los textos ella aparece como un personaje más. Pero el nombrarse no es ser otra, sino reafirmar la posición del yo –de nuevo la ubicación- la poesía la vuelve la más consciente.
La poesía, como diría Raquel Jodorowsky, es invencible. TC no habla del símbolo del nudo como un impedimento, todo lo contrario: es un encuentro que consolida raíces y la lanza hacia el infinito. La poesía penetra en todos lados, en todo momento y por sobre todas las cosas.  Lo simbólico del nudo, como en los trabajos de Eielson, es el verbo que se conjuga con todas las realidades. Como alguien que habita en un poema dentro de otro poema.
Aquí la poesía está en la posibilidad de comunicarse con el otro, estar en la calle, andar por la ciudad. Para la poeta andar es escribir o vivir que es lo mismo pero no es igual. El nudo amarra la verdadera vida (el poema, el sueño, el verbo) y allí Teresa no puede ser más que lo que la obsesiona.

Mito del Rey Pelícano

La querida Karina Valcárcel cuyo hijo crece como un árbol nos pasó este video que ha hecho surgir en mí el deseo de ser niño y de descubrir - inédito aún- todas las cosas de la naturaleza, de la historia.
El proyecto es chileno, la canción del argentino Kevin Johansen pero el poder del mito es del Perú.


FIESTAFIESTAFIESTA

Danza de las aves

Este breve corto es contudentemente hermoso.  Me recuerda a ese verso español: "Pájaro hecho de pájaros"


2013 contra la revocatoria

El año empezó hace unas semana y no he podido ordenar el espacio tiempo. Falta menos de dos meses para la revocatoria y es horrible lo que le quieren hacer a Lima. Por eso, transcribo la columna, salida el último domingo,  de Agusto Álvarez Rodrich.

UN GRAN PROSTÍBULO

Esta revocatoria dañará mucho a la política peruana.

La política peruana está oliendo mal y es probable que la hediondez se quede por mucho tiempo debido a la revocatoria en marcha, al margen de si esta se concreta o fracasa.

El plan para defenestrar a la autoridad municipal de Lima no busca mejorar la ciudad –cuatro alcaldes en tres años es lo más alejado de ello– sino objetivos particulares que van a dejar una secuela cuyas consecuencias serán lamentables y difíciles de erradicar de la política peruana.

Para ello se han arrejuntado Alan García –y metido al Apra en la colada–, Luis Castañeda y la parte bruta de la derecha peruana –incluyendo un grupo de medios frustrado porque hace tiempo que no gana una elección–, aconchabándose en un combo achorado que será recordado por el daño que le produjo a la política nacional, algo por lo que deberán asumir su grave responsabilidad.

Este combo está tratando de romper la regla básica de la democracia de que el que gana limpiamente una elección debe terminar su mandato, salvo circunstancias excepcionales, como la de Alberto Fujimori en el 2000, cuando se constató que el Perú vivía en una corrupción mayor al promedio inaceptable de una sociedad que es demasiado corrupta.

Esto se respetó, incluso, en circunstancias extremas, como en la segunda parte de los ochenta, cuando el primer gobierno de Alan García produjo, por su irresponsabilidad e impericia, un desmadre expresado en un colapso económico, político y moral que puso al país en el abismo.

El país fue generoso con García y le permitió terminar el mamarracho que lideró con tanto entusiasmo, y luego le dio una segunda oportunidad para que la historia no lo recuerde como el peor presidente del Perú.

Él no lo entendió así. En el 2004, marchó con la CGTP para tumbarse al gobierno democrático de Alejandro Toledo y, si no fuera por la patada en el trasero que le propinó a una persona con  discapacidad, su intento pudo haber alzado vuelo. Hoy, repite el asalto, al chavetazo, aconchabado con Castañeda y la DBA, que no es contra Lima sino contra la democracia y la institucionalidad.
E
n vez del estadista en el que quiso convertirse en su segundo buen gobierno, García confirma con lo que hace que ha regresado al irresponsable de su primera administración.

La revocatoria es un instrumento constitucional, es cierto, que, sin embargo, debe ser revisado para que no sea mal usado, como ha ocurrido en varias ciudades, y que ahora se quiere consolidar en la capital, como chaira para el ajuste de cuentas, usando a Marco Turbio como sicario.

Lo que García y compañía han conseguido –al margen del resultado de la revocatoria– es emputecer aún más la política peruana, convirtiéndola en un gran prostíbulo en el que todo vale. Esto recién ha comenzado.