Marirís, de Feliciano Mejía

Publicado en año pasado, Marirís, es un libro donde Feliciano Mejía despliega todo ese poder que lo llevó a ser incluido en la ya legendaria antología de Oviedo, Estos 13. Para mejor seña reproduzco parte de la contratapa: 

"Se conoce como marirís o takinas o íkaros a los versos o cantos de sananción que son guía en el camino de la toma de remedios en la selva peruana; cantos que cantan los maestros o curanderos o chamanes en la búsqueda de salud o para vislumbrar el pasado, el presente o el futuro de los pacientes. Sobre una estructura textual fija el maestro agrega improvisaciones, según la enfermedad u objetivo del paciente, generalmente para guiarlo por el camino del ayawaska que, como sabemos, es una bebida alucinógena de carácter médico-mágico-religioso.
Feliciano Mejía fue tratado por el maestros Hildebrando en el año 1967 y ya después, y en varias oportunidades, por el maestro Agucho entre los años 1967 y 1985 en Pucallpa o May Ushín. El poeta utiliza estas experiencias para realizar gran parte de estos versos impresos..."


CHACONA DE SHEBA

Ríes con risa de pan,
piel de mi piel;
y guardas silencio de montaña
que mi vena y arteria
forjaron para ti
sumido en este mar pétreo
donde tú y yo habitamos...



MARIRÍ DE ARCO

Wimba, que tu sombra caiga y no camine sobre mí,
Wimba, árbol de mi corazón
Wimba, ojos de pajas y sarmientos,
Wimba, sonqoymi, kay puka punchaw, mana nanawachkanmi,
Wimba, torre del sol y del planeta,
Wimba, los ojos de la fiera son almendras de pus
              y sus dientes podridos
              quieren caminar por nuestras pieles, no, Padre,
Wimba, la sangre llegó a la noche para hacerla clarear:
              saquemos el fuete de Inkarrí,
Wimba, nuestras lágrimas se hacen diamante
              y los diamantes balas,
Wimba, devuélveme mi corazón,

AAyaaaauuuu, ayaaauuu...,
Yakaréeee, Inkarríiii!,

Wimba, mi pelos ya encanecen, por fin,
Wimba, desde el fondo de la noche, los ojos de mi amor
              miran y remiran las batallas
              que damos desde las lupanas,

Wimba, shussssss, Shusssss; ekaterán, ekaterán,

Wimba, mira el hondo de mi corazón azul,
Wimba, reloj de la laguna,
Wimba, kaypi, kachkani, puka runa, mana waúspa,
              llumpay, qatun,
              ichaqa Orqo,
              makiymi nima:
              Qamuniña, Papay, Mamay,
              puka sumaq paqñachallay,
              kutimuni..... Manan, manan:
              Ñuqa kaypi, kaypi kanti-kaypi kani.
              Maypitaq kan, yana uma?
              Maypi, aycha uma?
              Maypi kan, supay sonqo?
              Kuchuy kunkata, llyu qanra-qechua ullatapas,
qory wauqeycha Omaguamanta!!
              Sumaq puka inti qamusqaniña!!!!
              Takiy-takiy, tusuy-tusuy:
              Kay punchaw ñuqatapas kanga.
Wimba, sobre la tierra, una bandera nueva,

Wimba, jarash, jararash, 
                            iyaeiiiiieeeé, iyaeiiiiieeeé,

Wimba, solo tengo mi nombre
              y mi pueblo con su kushma o su poncho,
                    rotos, por ahora, por ahora.
Wimba, dime, ¿dónde vagan las hormigas negras?
Wimba, espaldas de lagunas de plata,

                             agogueeeee, agogueeeee,,

Wimba, ya viene el sol, ya los truenos lo anuncian.

          washsssss, washsssss,
    kiwishasha: uyariy muro pilpintucha, jaaassssh
Wimba, mi sangre es dulce y estalla,
Wimba, llego la vida
                                    por fin.
         

El Estereoscopio 500, de Rodolfo Ybarra

Rodolfo Ybarra es uno de los autores más  sólidos e interesantes de su generación. 

Ha logrado publicar casi una veintena de libros. Últimamente reconocido más como narrador, Ybarra es sin duda alguna poeta. Pero sobre todo, es un máquina salvaje de escribir.

Viaje a la locura, recopilación de naufragios, acumulación de espejos. El Estereoscopio 500 es todo eso y más. El libro apareció en el 2010 bajo el sello El Lamparero Alucinado Ediciones. Aquí un par de textos.

CUARTO DE MÁQUINAS EJE DE LEVAS ELÉCTRICO

Cerco eléctrico para el amarrado a sus polos, el que irá saltando de recuadro a recuadro con dirección al occipucio. La red de conducción elevará el voltaje cada vez que el sujeto (crónico ido) quiera desligarse de sus fusibles. De ninguna manera es posible el perdón para alguien tan incoherente como la Corriente Alterna, no hay norte ni sur, solo continuo intercambio, el eje de levas tendrá que aprovechar este tiempo de crisis y explosión térmica para complementar su revolución (de revolver). En cuanto a los balbuceos o refunfuñamientos que emite el aparato fonador,  simplemente no hay que tomarlo en cuenta porque en definitiva son vestigios de algo tan natural como el electroshock cuya práctica está todavía en vigencia y muy a la mano, sobre todo cuando enchufamos algún aparato electrodoméstico y no reparamos en el cable pelado que nos ha de conducir a las siguiente páginas que no son de creación artística, sino sufrimiento y desorbitación continua, chispazo y voladura de plomos, en suma, confusión del ego crónico y/o cronicante.

(pag. 140)

DIEZYTRES

Revelada la palabra tendrá que cogerse a los dedos-alas,
a la mano-pluma, al brazo-ancla y tratar de entregar
lo que le fue dado, lo que dijo el no dicho, el que parasitó
el cuerpo insurrecto. Así la palabra-lupus irá carcomiendo la carne del elegido. Irá moldeando el cuerpo de la vergüenza. Poco a poco como un grifo malogrado inundará los vacíos insondables.
de la existencia. ¿Cómo es que la forma de nuestra sombra
con las alas extendidas? ¿Cómo se existe en una cárcel de vidrio
con dos grilletes de carne? ¿Cómo es el cómo del ser mutilado,
herido y arrojado a los contenedores del silencio? Solo nos queda:
batallar cuando ni siquiera hay fuerza para expulsar una palabra
(¿lupus?) Batallar contra los molinos de viento. Batallar
contra el propio cuerpo. Batallar contra el batallar diario, 
y el cuentagotas de los días que no calmará la fiebre, ni la angustia,
ni esta pesadumbre que pesa más de lo debido.

(pag. 397)

‘Habitación en Lima’, del pintor Iván Fernández-Dávila en los Ángeles

“HABITACIÓN EN LIMA”

 Individual del pintor IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA OCAMPO 

 LATINO ART MUSEUM. CALIFORNIA, USA 

Del 09 de junio al 09 de julio de 2013 El Latino Art Museum de Pomona, California, inaugura, el próximo 9 de junio, "Habitación en Lima", la octava individual en la trayectoria los  (Lima, 1983). 

El joven artista, quien antes ya ha expuesto en el Museo Pedro de Osma, el Museo de Arte de San Marcos, entre otras prestigiosas salas nacionales, consigue con ‘Habitación en Lima’ su primera individual internacional. 

Esta atrevida muestra reúne una serie de pinturas al óleo concentradas en el desnudo y el erotismo, vistos desde la perspectiva más intimista de su autor. Cuadros explícitos, desenfadados, que dan una nueva mirada sobre la pasión y componen sobre esta una metáfora entre la entrega al acto amatorio y al pictórico. Por más que se trate de una visión íntima, esta no se queda en la individualidad del artista; el espectador corre el riesgo de caer sumergido también en un inducido voyerismo.

Esto último se evidencia en cuadros como ‘Muchacha ajustándose una media’ o ‘Placer’, en los que las protagonistas parecen espiadas en sus acciones, indiferentes a la mirada del espectador. Distinto, sin embargo, es lo que se ve en trabajos como ‘Desnudo’, ‘Victoria’ y ‘Sábado II’, obras en las que el sujeto desafía con la vista a quien le mira. La muestra estará abierta al público hasta el 09 de julio.

Laboratorio y recital de poesía

Recital de poesía 

TODAS LAS TARDES DEL SOL

El sábado 11 de mayo se inicia el ciclo de lecturas y laboratorios poéticos: TODAS LAS TARDES DEL SOL. Un evento de poesía en el que participaran poetas consagrados y jóvenes. Además, se realizará un laboratorio de escritura una hora antes del recital.

La cita es en Café-Bar La Pastelera, avenida Grau 170, Barranco, desde las 6:00 pm. El recital de poesía estará a cargo de Juan de la Fuente, Tatiana Berger, Víctor Vimos (Ecuador), Blanca Segura, Gonzalo Málaga y Luis Cruz Álvarez. También estará el cantautor Amadeus Xtraviado. 

Se hará un laboratorio poético de escritura automática, “Disección de un Cadáver Exquisito”. El laboratorio se realizará una hora antes del recital (invariablemente las 5:00 pm.) y estará dirigido por Karina Valcárcel y John Martínez. Se practicaran ejercicios de automatismo escritural y se revisarán los procesos surrealistas del método.

El evento es realizado por Hanan Haraui Producciones y el Colectivo Ojos de Papel. La entrada estará liberada.

¡LOS ESPERAMOS!

Déjenlo todo

DÉJENLO TODO.
DEJEN DADÁ.
DEJEN A SU ESPOSA, DEJEN A SU AMANTE.
DEJEN SUS ESPERANZAS, DEJEN SUS TEMORES.
ABANDONEN A SUS HIJOS EN EL RINCÓN DEL BOSQUE.
DEJEN LA PRESA POR EL REFLEJO.
DEJEN SI ES NECESARIO UNA VIDA HOLGADA, LO QUE LE PRESENTAN COMO UNA SITUACIÓN CON PORVENIR.

ID POR LOS CAMINOS.

André Breton (Los Pasos Perdidos)

On the Road: the movie

Cuando hace más de una década conocimos a la Generation Beat, a Ginsberg, Corso pero fue en especial Jack Kerouack, el dios negro, con su libro EN EL CAMINO, que nos marcó para siempre. Esa posibilidad de vivir el poema de vivir la novela, de hacer con la vida una experiencia mística, salvaje, verdadera.
Entonces siempre volver a él (ellos) ha sido un gusto, como quien visita un viejo barrio donde vivió, y aún puede beber y charlar con los amigos. Así la generation beat siempre me trae cosas nuevas.

Esta es la película sobre el libro. No puedo decir otra cosa que: GRACIAS REALIDAD. Entre tanta mierda, imitaciones absurdar e intentos bobos, esta película se levanta como un ave raro y logra hacernos sentir lo del libro: la vida misma!

Desaparecidos en el Perú

Lamentablemente en el Perú el tema de los desaparecidos es un tema doloroso y sin resolver. Nuestros hermanos merecen reparación y justicia. ¡¡NUNCA MÁS!!

Lectura en Chiclayo

FIESTA (NADA SANTA) KATATAY

Porque ya nos conocemos desde el poema. La Asociación Cultural Casa Katatay, organiza la primera fiesta de su IV año de vida. Ya pronto tendremos novedades poéticas pero primero se viene la FIESTA (NADA SANTA) KATATAY. Tendremos baile, perfomance, regalos y mucho más. La mejor música del verano con DJ Drum.

Ven y disfruta con los mejor del indie, alternativo, pop, funk, dance, ska, punk, new wave, reggae, dubstep, electro. 
Este 27 de marzo, desde las 22:00 horas en Cholo Art & Fun, Bolognesi 198 - Barranco SOMBRERO: S./ 7 soles 

Besa y baila con Manu chao, Skrillex, Arctic monkeys, Ramones, Pulp, Suede, Blur, Jamiroquai, Depeche mode, Erasure, Crystal Castles, The Drums, Bomba Stereo, etc. Te esperamos. 

Recital EL TIEMPO ES NUESTRO

EL TIEMPO ES NUESTRO/Ciclo de lecturas que empieza este 14 de marzo en C. C. de España. leeré con Tilsa Otta, Teresa Cabrera y Mario Pera. de fondo, nos aconchasumadramos con Jorge Pimentel.

Poema encontrado

Poema LX

Toda la mañana de rasgos certeros
de posiciones de la cabeza para argumentar
y nadie pregunta, estoy en un parque rodeado de aves migratorias
veo su cortejo en el viento
mientras un corazón que no pude capturar espera a otro corazón
y es violenta la espera
la mirada asesina que no responde a una de compasión
el exceso      el percance      la hilación de una historia no vivida
nunca registrada
y solo somos dos personas al extremo de una plaza
yo entre amigos efímeros y excesos
ella esperando,
la ciudad entre los dos
la lucidez de saber que nunca cruzaremos ese puente
                     -nunca más descansaré sobre su sexo de luz de cámara instantánea-

Ella está allí,
ha caído la noche
sigue mirando hacia la avenida porque su novio no llega,
en ese ir y venir del corazón desesperado
reacciono: 
no me importa nada, 
nada más que el cansancio y la defraudación de este instante.

Haber encontrado un espejo inédito donde me quise morir
un espejo sobrio en medio de la tempestad
una historia nostalgiosa de un futuro trunco
porque ocurrirá lo inevitable:
                                  los besos sin amor, los hijos, los libros
la vida entera tragándome desde la punta del zapato hasta la punta del poema
lloro solo en el papel
digo lo que no pude vivir
y sigo tomando en el parque
sigo prendiendo la cabellera de los árboles para fumarme el mundo
la pretensión de seguir adelante
una fuerza que no soy
una parcela inútil de palabras
una cosecha seca del corazón,
                         lo que nunca viví me atormenta
el rastro de la primera noche de cacería
la cicatriz perpendicular de tu sonrisa de costado cuando llegue él
pero sigues esperando
el sol ha sido tragado por la niebla
las aves duermen luego del rito crepuscular
las sombras son otra clase de luz donde distingo tu piel
tu cabello
esperas aún
                               -él no llega-
nunca vendrá mientras este mirándote
                              dejo de jugar con mis ojos
cruzo el parque para que me veas volar
porque sé de la presencia nerviosa y asesina de las horas
he espero así por ti
he roto las agujas del reloj y me he convertido en quietud
en ese violín huamanguino que ambos fotografiamos sin querer
en esa cápsula del tiempo que nunca enterraremos.

He olvidado todo conjuro que recuerda tu voz
debo pasar de largo
dejarte plena esperando para siempre por él
por esa posibilidad
por ese rincón de música y cadenas
de labios y dagas
                                           entonces
salgo del parque y sé que comprendes
te da igual
no te importa nada más que tus labios
                          -me fascina eso, adoro eso-
porque nunca podré decir: nunca otra vez
rearmar los muros
palpar otra vez las paredes
                          mi corporalidad de animal indefenso
                         de carne de cañón
probarse nombres y tintas indelebles
probar irme de una vez
dejarte esperando infinita
porque repites lo que yo
vives el poema que escribí pero sinmigo
y el paralelismo es total
                           embriagante
                           ardor en los labios
                           en la memoria
porque el poema que no escribí lo viví contigo
hace 3 años
luego de besarnos bajo la estatua de Vallejo
de caminar por un bosque dedicado a la guerra
acumulamos fermentaciones, humo y un hotel
acumulamos sudor, dolor, frío y Rosenvinge
y nos amamos
y no pudimos hacerlo
la mañana y ese beso en la mejilla mientras cruzaba la avenida 28 de julio,
reportarme con mi novia, mentirle y terminar con ella
solo porque te amo tanto que hasta en el pasado lo hago más
pero ya no te amo ni me importa el recuerdo de ese latido por ti.
            
He cruzado el parque donde nos mirábamos sin hacerlo
he cruzado el puente donde se ha derruido el amor
-las manos que acariciaban mi vida-
porque el futuro no detendrá este poema
y quien esperas llegará apenas me retire
apenas logre tomar el bus de regreso a casa
donde no hay lugar donde me siente a mirar
como se me pudre el corazón en un poema
mientras al otro lado del parque una mujer espera a un hombre que no soy yo.

 Buenos Aires, 26 de abril del 2004
 Lima, 2 de febrero 2012

El Nudo

Sobre NUDO de Teresa Cabrera

El segundo libro de todo poeta es siempre una sentencia en su camino. Muchas veces el entusiasmo y lo que se perfilaba como un proyecto se convierte en una galería de espejos, de lugares comunes, de efectismos vulgares. Por eso El Nudo (AUB, 2012) es un ave raris en la poesía contemporánea peruana. Teresa Cabrera (TC) concretiza una voz que ya en su primer libro -Sueño de pez o neblina-  desplegaba una fuerza y una ubicación importante.  Me parece que esas son las características que más me atraen de su poesía: la ubicación y la fuerza.
Las coordenadas donde nos ubican los poemas de TC son reconocibles, no se pretende reflejar un lugar exacto pero la poesía no es gratuita, sabe donde se despliega. En los textos se sabe peruana, sudamericana, se hunde en estos parajes y desde ellos abarca la universalidad. No hay extrañeza en elas situaciones, en los ritmos. Su poesía sabe usar los elementos locales para hablarle a todos los hombres.
La fuerza de sus textos no es un uso desmesurado de exclamaciones o de situaciones límites. Es el poder del discurso, la marea verbal. No hablamos de narratividad sino del desborde. Estamos ante una poeta que nos coloca -desesperadamente- en una cotidianidad arbitraría y efímera. La poesía de TC nos proporciona estremecimiento en la piel, nos devuelve esa sensación física del poema.
El Nudo habla desde el yo para ser otros, pero no solo la posibilidad de ser otros, sino de ser una continuidad. Todos los personajes que aparecen a  lo largo del libro aparecen en la misma atmósfera pero en diferentes escenarios. He ahí la valía del libro de Cabrera. Instalar y desplegarse en una atmósfera sólida, rítmica. Sus voces, aunque decantadas, perdidas o desesperadas, tienen un latido de volcán en erupción, de manada de animales salvajes en busca de alimento. Su presencia en el saturado escenario nacional destaca entre tantas voces ortopédicas
El libro comienza en las afueras de la ciudad. No saber si estás llegando o saliendo. La carretera como imagen, como pista de despegue. La posibilidad de la transmutación de almas, de ojos. Los primeros poemas son un estado de revelación. La búsqueda de la conjugación entre el sueño y la vigilia. TC descubre pasadizos misteriosos y no huye de ellos, por el contrario se queda, los contempla, incendia y denuncia. En el poema La Garita se van consolidando estas primeras características, pero de manera drástica:

“algo en el sueño se astilla y me devuelve a la carretera
intrigando
haré un apunte antes que todo se pierda”

En los textos ella aparece como un personaje más. Pero el nombrarse no es ser otra, sino reafirmar la posición del yo –de nuevo la ubicación- la poesía la vuelve la más consciente.
La poesía, como diría Raquel Jodorowsky, es invencible. TC no habla del símbolo del nudo como un impedimento, todo lo contrario: es un encuentro que consolida raíces y la lanza hacia el infinito. La poesía penetra en todos lados, en todo momento y por sobre todas las cosas.  Lo simbólico del nudo, como en los trabajos de Eielson, es el verbo que se conjuga con todas las realidades. Como alguien que habita en un poema dentro de otro poema.
Aquí la poesía está en la posibilidad de comunicarse con el otro, estar en la calle, andar por la ciudad. Para la poeta andar es escribir o vivir que es lo mismo pero no es igual. El nudo amarra la verdadera vida (el poema, el sueño, el verbo) y allí Teresa no puede ser más que lo que la obsesiona.

Mito del Rey Pelícano

La querida Karina Valcárcel cuyo hijo crece como un árbol nos pasó este video que ha hecho surgir en mí el deseo de ser niño y de descubrir - inédito aún- todas las cosas de la naturaleza, de la historia.

El proyecto es chileno, la canción del argentino Kevin Johansen pero el poder del mito es del Perú.

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Danza de las aves

Este breve corto es contudentemente hermoso.  Me recuerda a ese verso español: "Pájaro hecho de pájaros"

A bird ballet | Short Film from Neels CASTILLON on Vimeo.