Todos en solidaridad con el pueblo Palestino!!
miércoles
Muestra de poesía dedicada a Charly García
El jueves 24 de abril se presentará
la muestra de poesía dedicada a Charly García. Fogata Eterna, reúne a 32 poetas de 9 países latinoamericanos. La
convocatoria se lanzó en Lima y mañana será la presentación en “Rechazando
Coimas”, Hipólito Yrigoyen 786. C.A.B.A., desde las 20:30 hs.
En
el IV Festival de Poesía de Lima, octubre del 2014, surgió la idea de publicar
un libro sobre uno de los músicos más influyentes de esta parte del mundo. La
presencia de García en la obra de varios poetas -de distintas generaciones- era
notoria. Entonces no fue difícil encontrar interés. Así es que luego de una
convocatoria fructífera, Fogata Eterna (Hanan Harawi
Editores, 2014) seleccionó a 32 poetas provenientes de 21 ciudades de
Latinoamérica.
La presentación estarán a cargo del editor y poeta John Martínez Gonzales (Lima) y de la poeta Karina Macció. Habrá un recital de poesía a cargo de integrantes del libro y los poetas del proyecto "Siempre de Viaje Literatura" presentarán el "Minuto Charly", donde cada uno compartirá 60 segundos de poesía dedica al músico.
La cita es el 24 de abril, desde 20:30 hs en "Rechanzando Coimas", Hipolito Yrigoyen 786 - Buenos Aires.
Foto: LaMaga Fotográfia. 09 de marzo, último concierto en el Cosquín Rock.
martes
fry
Fabulaciones
entre dos cuerpos y 4 corazones enamorados que no se conocen entre si
S.
el poema que no
escribí lo viví contigo
es otra historia donde tienes fuego en el sueño
donde abro las manos al océano
al sabor de tu cadera y ese huesito hot.
Pensar en algo mítico para nombrar tu piel,
mientras el mundo sigue andando según lo planeado
nosotros armamos un plan en el delirio
en la sin razón,
en la rutina de árboles transparentes y comercios
que premaquetar.
Redactora de historias de luz
8 horas diarias al costado crucificado junto a ti
sentada/lejana
en una
larga perspectiva sobrevalorada de ordenadores
y escritorios y ascensores que solo suben al piso
once,
a una escalera hecha de amores rotos, de promesas
incumplidas.
Todo el universo ha conjugado para besarnos,
a pesar de los otros,
los besos migratorios no sienten el desplazamiento
si encontramos el sonido.
II
Te he visto de invierno con capas de olvido
y como siempre has pronunciado mi nombre.
Me has mirado 3 segundos
-una pregunta de rutina y de paso-
un aletear de su mirada que vuelve a mirar 3
segundos
y son ya 6 segundos de ojos sostenidos
de recuerdos fastuosos
de amores truncos y labios
un cuerpo que viaja,
el deseo poderoso
de sed procaz
de manos que bucean
la falda subida
la escalera donde se roza
-piso 11-
rutina de oficina y la fotosíntesis corporal.
III
Pasamos de largo
otros 6 segundos
otro día menos
otro recuerdo tuyo,
ardiendo
desnuda
hoguera exacta
caigo hacia ti sin filtro
sin honra
con un desenfreno de rio inundando la ciudad.
Ahora los peces vagabundos se procuran alimentos
sin hidrogeno
mientras nosotros hacemos agua y chispas
una
electricidad que me encadena este instante a ti
a tu cuerpo que es el país donde el amor es
realidad
porque tu cuerpo es tu espíritu
salvaje como un planeta inocente.
IV
El tiempo avanza y el
árbol de mis ojos desciende sobre tu piel
sobre los pliegues de esta
oficina/manicomio
en estas escaleras
donde nos hundimos en el otro
donde todo fue
música
yo recuerdo
persigo las hojas en
blanco para escribir
y me desangro en lo no
vivido
en lo que pasa por los
ojos, por las manos
y ya nadie puede
volver a tocarse
a rozarse la espalda
a mirarse en la
leyenda
te solicito el olvido
el recuerdo
la posibilidad de la
extinción
de la fogata
del agua y de la sed
S.
la fauna que nació de
tu puerta cerrada tras de mí y de ese piso donde fuimos delirio
aún late constante en
el oleaje de la noche
donde arrebato piedras
persigo mares
escribo porque nadie más
escribe
porque nadie relata lo
que mi ojos sienten
lo que mis manos ven,
S.
retumba invisible el
sueño
el delirio
la concesiones que le
dimos a la vida
las noches olvidándose
del otro y volviendo a encontrar a cada golpe de tierra
a cada encuentro
furtivo entre otros amores
en el mundo en el
sueño carnívoro y redundante.
Las aves fantásticas
han retornado al inconsciente
el aroma fabuloso ha
precitado la sentencia en los sentidos
seré una llama
guardada en el agua
un idioma de pieles y
quiebres de lamidas y espasmos
miércoles
Un recital de lujo
RECITAL DE POESÍA:
HINOSTROZA+ECHAVARREN+LUQUE+
HERRERA+VARGAS+MARTÍNEZ
Dos de las voces más
importantes del continente –Hinostroza y Echavarren– se reúnen a leer
acompañado de otros importantes poetas peruanos. Lectura imperdible.
Hanan Harawi Producciones
reúne a los poetas peruanos más importantes de este año. Rodolfo Hinostroza, ganador del Premio Nacional de Cultura 2013, y Leoncio Luque, premio de Copé de Oro de
Poesía 2013, leerán este viernes 29 en el café-bar Mientras Tanto, Barranco.
Ellos estarán acompañados por el poeta uruguayo Roberto Echavarren, una de las voces más importantes de
Latinoamérica; el poeta puneño Vladimir
Herrera y los jóvenes poetas Kreit
Vargas (Arequipa) y John Martínez
(Lima).
La
cita será desde las 19:00 hs, en avenida Bolognesi 601, Barranco.
martes
Collage de Viaje -edición cartonera-
Presentación del poemario
Collage de Viaje -edición cartonera-
de John Martínez Gonzales
El miércoles 30 de octubre se presentará la edición cartonera del poemario Collage de Viaje. La cita será en el Café La Pastelera, avenida Grau 170 - Barranco. A las 08:00 pm. Comentarán Karina Valcárcel, Johanna Francia y Olga Leiva (Uruguay).
En el 2009 -por Ediciones Altazor- salió publicado el primer libro de Martínez. Ahora, cuatro años después, a través del trabajo en conjunto de Ediciones Imaginarias y Amaru Cartonera, sale una edición exclusiva de 35 ejemplares personalizados.
La presentación estará a cargo de la poeta Karina Valcárcel y de Johanna Francia, Amaru Cartonera, y Olga Leiva, Ediciones Imaginarias.
Esperamos su asistencia.
Sobre el libro:
"Collage de viaje me va llevando desde lo lírico hasta lo coloquial y narrativo, con tal delicadeza brutal, con tal potencia sublimada que no se puede más que entregarse a estas visiones del caos; el decir, su carnicería, la sufrimos en cada verso, “el cadáver del lenguaje” se pierde en la desolación y el hastío latente de nuestros días: ”cadáveres de niños / emergen de mis venas / donde barcos de corsarios fantasmas / luchan contra la pérdida de luz “. No hay esperanza en este “destino de caer”, pero hay presencia, hay voces, incendiadas y cercenadas, pero voces al fin y al cabo: “escribir es tomar el océano / con la mano cercenada.”
Es fácil sentirme identificada con este poemario, celebro con escándalo el gusto por lo abismal, por la caída lúcida y la pregunta sin respuesta que siempre acecha en “la fisura del insomnio”…"
Gladys Mendía (Venezuela)
"El poemario nos transporta por diferentes ámbitos íntimos y colectivos, desde su mirada y voz a través de una pantalla de computadora, y mediante recorridos por zonas limeñas como Villa María del Triunfo, Chacarilla o el Rímac; hasta ciudades latinoamericanas como Santiago de Chile y Buenos Aires. Con el viaje de las palabras, tanto en lo marítimo, lo terrenal y lo virtual, el poeta despliega una excelente imaginería para crear y recrear una realidad que la aproxime a su objeto deseado, el amor, encarnada en la musa de sus “pohemas”. La sensualidad del agua que difumina los trazos de la pétrea urbe, y el diálogo con la tradición mítica del amor, crean una atmósfera que nos permiten acceder a su recorrido por diferentes aristas o entradas, pues es la mejor manera de abordar el complejo y contradictorio tema central de Collage de viaje. Y es que el amor, en la realidad real, nos ubica y nos desubica; pero la poesía, como bien sabe Martínez, conjuga ambos sentimientos, y nos trasciende, hallando el sentido último de las cosas, tal como dice el poeta hacia el final del poemario: “Así es que mi nombre/ se ha convertido en elemento celeste”. Ser aquel elemento celeste es la más sublime aspiración no solo de un artista, sino de todo ser humano que se considere como tal."
Miguel Ildefonso (Perú)
sábado
Navega, de Jorge Fandermole
Para siempre, la voz y los acordes que conjuga Jorge Fandermole, han tatuado en mí su instinto de explorador de mirada de manos que abren la tierra.
No hay mejor momento que cualquier para oír el NAVEGA este disco lo tiene todo para lograr explorar en nuestros amores. Búsqueda terrible y atroz pero inevitable.
No hay mejor momento que cualquier para oír el NAVEGA este disco lo tiene todo para lograr explorar en nuestros amores. Búsqueda terrible y atroz pero inevitable.
domingo
Homenaje por los 110 años de César Moro
Rodrigo Quijano
Carlos Estela
John Martínez
Colectivo Durazno Sangrando
El evento comenzará con una romería a la ya desaparecida casa de Moro en la Bajada de los Baños, Barranco -los asistentes verán un señal inconfundible-, se leerán sus poemas en francés y se hará un "acto poético". Comenzaremos puntualmente a las 6:30 p.m.
En la segunda parte del homenaje nos dirigiremos a Círculo Bar, avenida Grau 178. Aquí desde la 7:00 continuará el homenaje y el poema.
Y como venimos repitiendo desde hace 9 años: Entrada liberada.
Te esperamos.
Moro en Plaza San Martín
Vista de la derruida casa de Moro en la Bajada de Baños
Foto de Ricardo Tenaud. En Ancón.
"Dispérsame en la lluvia o en la humareda de los torrentes que pasan
Al margen de la noche en que nos vemos tras el correr de nubes
Que se muestran a los ojos de los amantes que salen
De sus poderosos castillos de torres de sangre y de hielo
Teñir el hielo rasgar el salto de tardíos regresos"
César Moro nació en Perú el 19 de agosto de 1903, en 1925 llega a Francia, donde participa desde 1928 del movimiento surrealista. En 1934 regresa a Lima, donde organiza algunas actividades surrealistas, luego por motivos políticos y huyendo de la represión imperante viaja a México, donde reside por 10 años; colabora allí con la revista DYN de Wolfgang Paalen; en la revista "El hijo prodigo" de Xavier Villaurutia; organiza junto a Breton la 4° Exposición internacional Surrealista. De regreso en Lima, Moro vivió apartado de la vida literaria limeña. Murió el 10 de enero de 1956.
Publicó "La Tortuga Ecuestre" (1939);Lettre d'amour (1939); El castillo de Grisú 1941); L'homme du paradisier et autres textes (1944); Trafalgar Square (1954) y Amour à mort (1955).
*Este homenaje es producido por Hanan Harawi Producciones.
Los botones de la Loba, por Julia Wong
Los botones de la Loba
No le he preguntado a Fiorella el porqué de su nick o seudónimo: Fio Loba. Antes de hacerlo preferí especular con varias ideas. Sería demasiado fácil preguntarle a una poeta porque escoge un nombre determinado. El misterio podría develarse mejor escrutando parte de su escritura. Por este pedazo de la luna que Fiorella Terrazas quiere compartir con nosotros en La Posada, una luna que se ha convertido un poco en botones y un poco en tubérculo, un poco yuca. Y sobre todo se ha hecho plaqueta. Poema. Por eso me arriesgo y me atrevo a adivinar de dónde viene lo de Loba. Hace unos meses el novio de Fio, Jon, me preguntó si podía “darle una leidita a los poemas de su novia” (encontré supremamente tierno que fueran tan ceremoniosos y me pidieran todo muy formalitos, especificando lo del noviazgo, cosa que ya no se usa, porque casi siempre escucho las nuevas denominaciones, mi flaca o mi flaco….) Primero Jon me preguntó, si le podría decir lo que pensaba. Me enterneció Yuca. Me parecía que sabía a Yuca, que era un poema con sabor, masticable. Luego cuando Fiorella me contó porque lo había escrito fue como degustarlo en su verdadera dimensión del intertexto.
Creo que hay algo peculiar en la impronta de peruanidad en los poemas de Fio. Algo que los jóvenes de su generación no saben nombrar y ella sí. Una mezcla de profundidad y juego. Escoge las palabras con destreza, sabiendo que ha leído otras construcciones y que empieza a desarrollarse en su propia noche. Como si un ser complejo se pusiera a hacer algo doméstico, como coser botones en una camisa. Tiene algo de cotidiano y hogareño, de popular como la lluvia, de común y misterio. Los versos son como botones de colores en una caja inmensa, como si Fiorella hubiera escogido uno a uno los que usará para coserlos. Para abotonar como poemas los vértices de esta plaqueta. En el diagrama de la luna, encuentro un viaje hacia la esencia misma del nombre de Fio Loba, la noche y sus derivados, el amor y su opuesto. Lo que es y lo que se esconde. Ese juego de ambivalencias gráficas es portentoso y cautivante. Lo que lamento es que sean tan pocos y que si bien esta muestra, que vale como un botón para saber la dimensión de todo el talento, no hubiera sido nada pernicioso si Fio se hubiera arriesgado por más poemas, más versos que escritos e impresos se van haciendo casi objetos perceptibles entre el aire frio y la palabra. En estos poemas de Fio, hay varios momentos y varias texturas. Los poemas no están articulados en un todo congruente temático. Quizás el único rastro que pretenden dejar es como un poco efervescencia…..Quizás ese es el hilo conductor, algo cáustico se deja entrever en las líneas, algo copiado y conectado por el infinito. El mismo amor, la misma lluvia es el título de una película de Campanela que cuenta los picos y los valles de una relación, la inspiración provocada por el amor, es el título constante en el corazón de una loba, que mira perpleja la vida y los movimientos de la noche…quizás es el mismo ángel o el mismo Barranco que nos trae hasta aquí en esta secreta búsqueda de colores que nombren la existencia, los desastres naturales, los cabellos o algún verso que pueda volverse talismán o brebaje suculento para la magia.
Fiorella Terrazas y Julia Wong
lunes
Presentación: "Dejo cabellos en los bares"
Nota
de prensa
Este jueves 15 de agosto en la Posada del Ángel II:
Presentación
de la plaqueta “Dejo cabellos en los bares” y recital poético
En el marco del ciclo “Poemas del Jueves”, se presentará
la plaqueta de poesía “Dejo cabellos en los bares”, de Fio Loba (seudónimo de
Fiorella Terrazas), los comentarios estarán a cargo de la poeta Julia Wong.
Además, el grupo Parasomnia realizará un recital junto a otros jóvenes poetas.
La cita es desde las 19:30, en avenida Pedro de Osma 218 – Barranco.
Grupo Parasomnia y Posada
del Ángel II. Tienen el agrado de invitarlo a nuestra velada del verso
"Poemas del Jueves", en Posada del Ángel II. Donde tendremos el
delicioso compartir de nuestros hermanos de la palabra y el camino.
En la primera mesa
tendremos una lectura de poesía con: Hugo Kalashnikov, Natalia Vargas Cotrina, Mario
Torres y Yamily Yunis.
Cerrando la velada
tendremos la presentación de la plaqueta: "Dejo Cabellos en los
Bares" de Fio Loba. Esta publicación será comentada por la reconocida
poeta Julia Wong.
La entrada es libre.
domingo
Los Beat en el Perú
Del 26 al 29 de agosto en el campus
de la PUCP
Kerouac,
Burroughs y Ginsberg alborotan Lima
Los
escritores de la recordada generación Beat serán los verdaderos protagonistas
del coloquio “Realidad y mito en la Beat
Generation”, donde se abordará el paso de sus integrantes por el Perú y
América Latina, así como su influencia ejercida en nuestra literatura.
En 1944, tres jóvenes se conocieron
en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, gestaron lo que llamaron la
“Nueva Visión” y cada uno abordó la literatura de una manera absolutamente
vital y descarnada. Fue así que Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William
Burroughs lograron levantar su voz de protesta y fueron los promotores del
primer movimiento contracultural de Estados Unidos.
Seducidos por la música jazz y los
bajos fondos de Nueva York, la llamada generación Beat alcanzó notoriedad luego
de la publicación de “Howl and Other
Poems”, de Ginsberg, que desencadenó todo un fenómeno en la literario y
provocó la publicación de “On The Road”,
de Kerouac; y “Naked lunch”, de
Burroughs. Los tres libros son considerados hoy obras fundamentales de la
literatura norteamericana.
En 1960, la generación Beat fue
invitada a un congreso de escritores americanos celebrado en la Universidad de
Concepción, Chile, pero solo alcanzaron a viajar Ginsberg y su editor y amigo,
Lawrence Ferlinghetti. Ahí entablaron amistad con Sebastián Salazar Bondy, en
esa época el hombre orquesta de las letras y la cultura en nuestro país,
estableciendo un interesante intercambio entre ambas tradiciones. Luego Ginsberg
estaría unos meses por el Perú en busca de la iluminación. En 1953, un
incognito Burroughs, también vino en busca de la planta sagrada: El ayahuasca.
Cincuenta años más tarde la
Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a Hanan Harawi Producciones y
Lobo Feroz Soluciones, organiza el conjunto de conversatorios, proyección,
recital y concierto “Realidad y mito en la Beat Generation”, con el objetivo de
discutir los alcances y la influencia en nuestra literatura ejercido por el
movimiento Beat, que sin duda transformó los cimientos de la cultura en Estados
Unidos. La visita de Rodrigo Olavarría, traductor de Ginsberg para Anagrama, y
el estreno en el país de la película “On
the Road” (2012), basada en el libro homónimo de Kerouac, serán una
exclusividad del evento.
El coloquio “Realidad y mito en la Beat Generation” se llevará a cabo del 26 al
29 de agosto en el campus de la PUCP y contará con la participación de Jorge
Pimentel, Tulio Mora, Miguel Ildefonso, Guillermo Niño de Guzmán, Carlos Torres
Rotondo, César Sánchez, John Martínez, Aldo Pancorbo, Pedro Casusol y Rodrigo
Olavarría (Chile). Gracias al apoyo de la Dirección de Actividades Culturales,
OPROSAC, Buensalvaje y Librería Sur.
Programación
Lunes 26 de
agosto
Jack
Kerouac, ¿el rey de los beatniks?
Con Guillermo Niño de Guzmán, Carlos
Torres Rotondo y César Sánchez.
Lugar: Café Cultural de Estudios
Generales Letras.
Hora: 4.00pm
Martes 27 de
agosto
Proyección:
“On The Road” (Walter Salles, 2012)
Lugar: Auditorio de Estudios
Generales Letras.
Hora: 5.00pm
Miércoles 28
de agosto
Burroughs y
Ginsberg tras el Ayahuasca
Con Pedro Casusol, Rodrigo Olavarría
(Chile) y Aldo Pancorbo.
Lugar: Café Cultural de Estudios
Generales Letras.
Hora: 4.00pm
Jueves 29 de
agosto
Recital y
concierto: Homenaje a la generación Beat
Con Jorge Pimentel, Tulio Mora,
Miguel Ildefonso, Rodrigo Olavarría, John Martínez y la participación especial
de la Big Band PUCP.
Lugar: Aula L-103 de Estudios
Generales Letras.
Hora: 12.00m
CARTA AL PERÚ, de Alberto Hidalgo
III
País donde las papas brotan sabiendo su misión.
Donde la lectura de los tomates es fácil.
Donde el maíz declama sus estrofas sin equívoco alguno.
Donde la quinua desde niña cumple la exigencias del destino.
Donde las chirimoyas todos las saben de memoria.
Donde a pintar naturalezas muertas enseñan las manzanas.
Donde el pacae toca el piano de corrido.
Donde el algodón es posible enfrentarlo sin énfasis.
Donde las lúcumas encienden fogatas de perfume.
Donde la chicha da su opinión a los ríos.
Donde el azucar se paladea hasta en el saludo y la mirada.
Donde al mango se le succiona como a un lucero afrodisíaco.
País donde a lo incontinente lo sostienen los brazos.
Donde a la tierra le crecen alas desde Tacna hasta Tumbes.
Donde el valor es un artículo de primera necesidad.
Donde dan a los hombres soluciones los puntos cardinales.
Donde la evocación cae en un pozo para llenar de círculos el tiempo.
Donde al solo nombrarte se tiñen las mejillas de palidez patriótica.
País donde los médicos son tan buenos que curan a la muerte de sus enfermedades.
Donde los abogados defienden a los pleitos contra el afán del cliente por arribar temprano al resultado.
Donde los ingenieros proyectan los caminos que el corazón ya señaló a la vida.
País donde el color se nos ofrece a todos como caricia suave.
Donde se ve cómo te inclinas igual que un sauce sobre tu pasado.
Donde se ve cómo te yergues igual que un pino sobre tu presente.
Donde se advierte que el estado nació de caminar de no estar quieto.
Donde se ve a las hojas de otoño correr hacia ti como un regazo.
Donde se sabe que eres caudaloso como una calle estrecha.
Donde se abren los ojos como cántaros que prometes llenar de panoramas.
Y donde el porvenir se lo ve próximo como un vaso de vino.
XI
Oh país que en los ojos te reflejas igual que en una fuente.
Oh país de los días abundantes.
Oh país de las noches numerosas.
País con superpoblación de siemprelindas.
País que en los canarios ejecuta las más hondas guitarras.
País que ensaya primaveras en atención a sus deseos.
País que mira al universos como un balcón a un patios.
País que da la sensación de estar pisando en aire firme.
País al que la luz entra volando como una rápida azucena.
País que a las tormentas las sacude como si fueran campanarios.
País donde a los senos se les traduce sin dificultad.
País donde a la sombra de los besos se vive una palmera.
País que abre su espíritu como si fuera un puerto.
País que repesenta a la franqueza como a su pueblo un diputado.
País que se atribuye el firmamento como si fuese un águila.
País donde a los odios se los tiene a la mano cual revólveres.
País donde el paisaje en cuanto surge adquiere carta de ciudadanía.
País donde es peruano el color del lenguaje en que se quiere.
País donde es peruana desde que nace hasta que muere el agua.
País donde es peruano hasta en las flores que lo dan el fuego.
País donde es peruana la propia cara de la tierra.
sábado
Marirís, de Feliciano Mejía
Publicado en año pasado, Marirís, es un libro donde Feliciano Mejía despliega todo ese poder que lo llevó a ser incluido en la ya legendaria antología de Oviedo, Estos 13. Para mejor seña reproduzco parte de la contratapa:
"Se conoce como marirís o takinas o íkaros a los versos o cantos de sananción que son guía en el camino de la toma de remedios en la selva peruana; cantos que cantan los maestros o curanderos o chamanes en la búsqueda de salud o para vislumbrar el pasado, el presente o el futuro de los pacientes. Sobre una estructura textual fija el maestro agrega improvisaciones, según la enfermedad u objetivo del paciente, generalmente para guiarlo por el camino del ayawaska que, como sabemos, es una bebida alucinógena de carácter médico-mágico-religioso.
Feliciano Mejía fue tratado por el maestros Hildebrando en el año 1967 y ya después, y en varias oportunidades, por el maestro Agucho entre los años 1967 y 1985 en Pucallpa o May Ushín. El poeta utiliza estas experiencias para realizar gran parte de estos versos impresos..."
CHACONA DE SHEBA
Ríes con risa de pan,
piel de mi piel;
y guardas silencio de montaña
que mi vena y arteria
forjaron para ti
sumido en este mar pétreo
donde tú y yo habitamos...
MARIRÍ DE ARCO
Wimba, que tu sombra caiga y no camine sobre mí,
Wimba, árbol de mi corazón
Wimba, ojos de pajas y sarmientos,
Wimba, sonqoymi, kay puka punchaw, mana nanawachkanmi,
Wimba, torre del sol y del planeta,
Wimba, los ojos de la fiera son almendras de pus
y sus dientes podridos
quieren caminar por nuestras pieles, no, Padre,
Wimba, la sangre llegó a la noche para hacerla clarear:
saquemos el fuete de Inkarrí,
Wimba, nuestras lágrimas se hacen diamante
y los diamantes balas,
Wimba, devuélveme mi corazón,
AAyaaaauuuu, ayaaauuu...,
Yakaréeee, Inkarríiii!,
Wimba, mi pelos ya encanecen, por fin,
Wimba, desde el fondo de la noche, los ojos de mi amor
miran y remiran las batallas
que damos desde las lupanas,
Wimba, shussssss, Shusssss; ekaterán, ekaterán,
Wimba, mira el hondo de mi corazón azul,
Wimba, reloj de la laguna,
Wimba, kaypi, kachkani, puka runa, mana waúspa,
llumpay, qatun,
ichaqa Orqo,
makiymi nima:
Qamuniña, Papay, Mamay,
puka sumaq paqñachallay,
kutimuni..... Manan, manan:
Ñuqa kaypi, kaypi kanti-kaypi kani.
Maypitaq kan, yana uma?
Maypi, aycha uma?
Maypi kan, supay sonqo?
Kuchuy kunkata, llyu qanra-qechua ullatapas,
qory wauqeycha Omaguamanta!!
Sumaq puka inti qamusqaniña!!!!
Takiy-takiy, tusuy-tusuy:
Kay punchaw ñuqatapas kanga.
Wimba, sobre la tierra, una bandera nueva,
Wimba, jarash, jararash,
iyaeiiiiieeeé, iyaeiiiiieeeé,
Wimba, solo tengo mi nombre
y mi pueblo con su kushma o su poncho,
rotos, por ahora, por ahora.
Wimba, dime, ¿dónde vagan las hormigas negras?
Wimba, espaldas de lagunas de plata,
agogueeeee, agogueeeee,,
Wimba, ya viene el sol, ya los truenos lo anuncian.
washsssss, washsssss,
kiwishasha: uyariy muro pilpintucha, jaaassssh
Wimba, mi sangre es dulce y estalla,
Wimba, llego la vida
por fin.
domingo
El Estereoscopio 500, de Rodolfo Ybarra
Rodolfo Ybarra es uno de los autores más sólidos e interesantes de su generación.
Ha logrado publicar casi una veintena de libros. Últimamente reconocido más como narrador, Ybarra es sin duda alguna poeta. Pero sobre todo, es un máquina salvaje de escribir.
Viaje a la locura, recopilación de naufragios, acumulación de espejos. El Estereoscopio 500 es todo eso y más. El libro apareció en el 2010 bajo el sello El Lamparero Alucinado Ediciones. Aquí un par de textos.
CUARTO DE MÁQUINAS EJE DE LEVAS ELÉCTRICO
Cerco eléctrico para el amarrado a sus polos, el que irá saltando de recuadro a recuadro con dirección al occipucio. La red de conducción elevará el voltaje cada vez que el sujeto (crónico ido) quiera desligarse de sus fusibles. De ninguna manera es posible el perdón para alguien tan incoherente como la Corriente Alterna, no hay norte ni sur, solo continuo intercambio, el eje de levas tendrá que aprovechar este tiempo de crisis y explosión térmica para complementar su revolución (de revolver). En cuanto a los balbuceos o refunfuñamientos que emite el aparato fonador, simplemente no hay que tomarlo en cuenta porque en definitiva son vestigios de algo tan natural como el electroshock cuya práctica está todavía en vigencia y muy a la mano, sobre todo cuando enchufamos algún aparato electrodoméstico y no reparamos en el cable pelado que nos ha de conducir a las siguiente páginas que no son de creación artística, sino sufrimiento y desorbitación continua, chispazo y voladura de plomos, en suma, confusión del ego crónico y/o cronicante.
(pag. 140)
DIEZYTRES
Revelada la palabra tendrá que cogerse a los dedos-alas,
a la mano-pluma, al brazo-ancla y tratar de entregar
lo que le fue dado, lo que dijo el no dicho, el que parasitó
el cuerpo insurrecto. Así la palabra-lupus irá carcomiendo la carne del elegido. Irá moldeando el cuerpo de la vergüenza. Poco a poco como un grifo malogrado inundará los vacíos insondables.
de la existencia. ¿Cómo es que la forma de nuestra sombra
con las alas extendidas? ¿Cómo se existe en una cárcel de vidrio
con dos grilletes de carne? ¿Cómo es el cómo del ser mutilado,
herido y arrojado a los contenedores del silencio? Solo nos queda:
batallar cuando ni siquiera hay fuerza para expulsar una palabra
(¿lupus?) Batallar contra los molinos de viento. Batallar
contra el propio cuerpo. Batallar contra el batallar diario,
y el cuentagotas de los días que no calmará la fiebre, ni la angustia,
ni esta pesadumbre que pesa más de lo debido.
(pag. 397)
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